Благодаря ти много за възможността да направя това интервю с теб. Знам, че си доста зает.

За мен е удоволствие. Благодаря за интереса.

Остават само няколко дни до първото ти посещение в България и ще свириш във великолепния Античен театър в Пловдив. Какво да очакват феновете от това шоу?

Е, мога само да обещая, че ще направя възможно най-доброто шоу, което мога. Това винаги е основната ми цел. За първи път съм в България и сглобих сет лист, който се фокусира върху определени чувства и атмосфера. Така че, да, надявам се, ще бъде разнообразно, но все пак атмосферно изживяване. Това е, към което се стремя винаги.

Добре, това звучи доста интересно. А мястото е античен римски театър. Смяташ ли, че мястото е важно за тази атмосфера? Можем ли да очакваме нещо наистина специално от шоуто, само защото е на тази сцена?

Да, смятам, че е много важно да се използва този потенциал и да се създаде обща атмосфера, а не просто обикновено рок шоу. Имах възможност да свиря в стари театрални зали и това определено добавя много на цялото изживяване, както за бандите, така и за публиката, за разлика от фестивал на открито или по-обикновена модерна зала. Така, че очаквам този концерт с нетърпение и винаги ми е приятно да свиря на толкова специални сцени като тази.

Досега си издал осем албума като солов изпълнител и спокойно можем да кажем, че вече си открил свой собствен звук и стил, които търсиш. Но, понякога хората не приемат съвсем добре соловите начинания на музикантите. Трудно ли ти беше да си проправиш пътя? Реално, не си много далеч от това, с което си започнал. Но трудно ли ти беше да пристъпиш напред и да издадеш собствена музика?

Мисля, че е по-скоро въпрос на гледна точка. Според някои хора сега правя нещо много различно от това, което правех преди. Но за мен, откакто започнах, дори преди Emperor, това е едно непрекъснато пътуване и моя подход към музиката, и моето удоволствие от нея. И ако видите траекторията на развитие, първият албум на Emperor например, в сравнение с последния, има непрекъснато развитие в музиката. Никога не е останало същото. И мисля, че в начина ми на работа с музика има много любопитство. Опитвам се постоянно да прилагам нови техники. Това е един изследователски подход, по който аз лично предпочитам да работя с композирането и да прилагам в соловата си работа. Започвайки от композиранто в Emperor, до последния албум на Emperor, където написах всичко и в последствие продължих самостоятелно. Така че, за мен, от лична гледна точка, нищо наистина не се е променило. Но от маркетингова гледна точка има толкова много неща, които се промениха през моите почти 35 години в бизнеса. Аз правя музиката си толкова безкомпромисно сега, колкото когато бях на 16. И е разбираемо различните хора да реагират по различен начин и да ме свързват с различни имена на групи или марки, или каквото и да било. Така че, от обективна гледна точка предполагам, че звукозаписнта ми компания е била изправена пред някои предизвикателства, защото хората са привързани към определена марка или лого. Но не се оплаквам. Мисля, че особено в началото на соло кариерата ми, изглеждаше малко трудно да правя едно и също нещо. Името, очевидно се промени и хората бяха разделени между двете, но мисля, че това е неизбежно. Просто така е устроен светът. Сега обикаляме целия свят с Emperor, свирим стари песни, забавлявайки се страхотно. Очевидно много хора харесват тези стари песни, а аз също имам възможност да пътувам и с моята соло група и все още имам същата творческа свобода да изследвам и да правя музиката си. Така че, мисля че получавам най-доброто от двата свята

Всеки път, когато имат успешен албум, изпълнителите обясняват, че са се опитали да излязат от зоната си на комфорт и да се докарат до краен предел. Имайки предвид, че най-новият ти запис е едноименен IHSAHN, което наистина е дръзко и подсказва, че е нещо интересно и уникално. Такъв ли е случаят? Как ти възприемаш този албум?

Мисля, че беше в последствие, когато ми посочиха, че е много дръзко да издадеш едноименен албум. Някои групи като Iron Maiden например, го правят с дебюта си или някъде по-нататък, като Metallica с Black Album, или нещо подобно. Аз просто така се чувствах с този албум. Като се има предвид сложността да имаш две паралелни сюжетни линии, два паралелни албума - симфоничен и метъл. Те са някак преплетени и разделени в същото време. Беше много трудно да се намери заглавие, което да сработи с всичко това. За мен… почувствах, че музикално това е сърцевината на всичко, което правя. Като нещо завършено, връщайки се към правенето на блек метъл със симфонични елементи. Освен това за мен беше като супер сложна, но в същото време много позната територия. Почувствах, че ако някога е имало повод просто да имам едноименен албум, това е добър кандидат.

Предизвикателство ли беше да направиш същия албум, но да подходиш към него по различен начин, с оркестрациите. Някои от песните са доста бързи и са чист блек метъл, а междувременно, можем да чуем наистина хубава, лека симфонична версия. Колко трудно беше?

Занимавах се с всички тези неща от самото начало. Винаги се опитвам да вкарам този вид саундтрак, усещане в музиката си. Да комбинирам емоционалните приливи и отливи, и динамиката на симфоничен оркестър с този много екстремен, понякога много еднообразен тип музика. Винаги ме е вълнувало как да комбинирам двете. Моята теория е, че музикалният жанр често е просто въпрос на аранжимент, инструменти и оркестрация. Признавам, че това беше изключително сложно за мен като самоук музикант, но беше и много интересно. Написах цялата музика само с пиано - като мелодия в най-чиста й, най-проста форма. Само пет, шест различни песни. След това просто започнах да сглобявам пъзела. Това е като да рисуваш с въглен и след това запълваш цветовете, но първо трябва да се подготви основния скелет на музиката. Веднага след това, аранжирах всичките ноти за китари и бас и всичко останало. И след това направих същото, давайки на всички тези ноти и звуци, еквивалентните оркестрови части. Индивидуално не беше толкова сложно. Сякаш имаш определена подредба от ноти, поставена в правилните регистри за въпросните инструменти. Но предизвикателството беше, разбира се, симфоничната част да бъде в допълнение на метъл аранжимента, но и по такъв начин да функционира като самостоятелна част. Така хората си мислят, че съм ги направил като две отделни неща, но оркестрациите, които чувате в чистата симфонична версия, са точно същите, които са в метъл албума. Симфоничният албум е същия албум, но всички метъл елементи са премахнати.

Да имаш нов албум или песен, всъщност да имаш нова музика за споделяне и да си артист, винаги е нещо като да предадеш послание. Изпитваш ли този страх всеки път, когато пуснеш нещо ново - как ще бъде прието и дали хората, до които се опитваш да достигнеш с изкуството си, ще го разберат?

Не, и предполагам, че никога не съм го имал. Мисля, че имах голям късмет да вляза в музикалния бизнес, чрез един от най-мразените и отвратителни музикални стилове (Смее се). Но, да, свирейки блек метъл през 91 беше трудно да имаш приятели и много фенове. Те просто не съществуваха. Затова музиката ни винаги идваше от място на страст и се опитвахме да изразим нещо истинско и по-голямо от живота. Никога не съм мислил как ще продължи.Ако има нещо, което научих от времето, докато правех това е, че никога не си в синхрон с публиката си. И съм пряк свидетел на това. През последните години бяхме два пъти в Южна Америка. Никога преди не сме свирили там с Emperor. И това е около 30 години след създаването на тези песни. Изведнъж минаха 30 години и ние стигнахме до някои страни по света, които никога не сме посещавали. Имаме хиляди фенове, които пеят заедно всички песни и се свързват с тази музика, независимо дали това сме възнамерявали или не. Мисля, че в изкуството, музиката, картините, поезията или каквото и да е, това, което свързва хората на по-дълбоко ниво, е по-важно от изпращането на определено послание. Ако е определено послание, можете да спорите дали е политика или пропаганда? Изкуството някак се свързва на по-дълбоко ниво, където може да усетите и да споделите съответните чувства. Мисля, че затова можем да погледнем статуята на Давид на Микеланджело и да усетим това чувство на смелост. Ето защо се свързваме с книгите, написани от Достоевски, защото имаме това просто човешко усещане и всички ние сме изложени на трагедия, загуба, страх, надежда, любов и всичко, което животът ни поднася. И това е сърцевината на всичко. Това е, което можем да споделяме, да преживяваме и да отразяваме чрез изкуството. Така си мисля аз. Не се опитвам да придам важност на това, което правя. Правя рок музика. Така че нека не се преструваме, че е високоинтелектуална (смее се). Но знаеш ли … най-простите рок песни, обикновено са за неща, с които хората се свързват. Ако споделите нещо честно, изпитно и искрено, това ще се свърже с някои хора и няма да се свърже с други, но това не е нещо, което можете да контролирате. Единственото ми правило е, че винаги се опитвам да дам всичко от себе си, за да направя възможно най-добрия албум, на който съм способен, с моя много ограничен опит, за моето скромно малко място в музикалния свят. И това трябва да е достатъчно. Независимо дали хората го харесват или не, това е нещо, което никога не съм контролирал и обикновено хората го разбират може би 5-10 години по-късно.

Отнема време, за да узрее.

Да точно.

Добре, спомена блек метъл през 1991 г. и нека те върна към онези години. В днешно време блек метълът се превърна по-скоро в тенденция и се промени много през годините. На групите са слага „блек метъл“ етикет само заради членовете, отношението им или как изглеждат, други дори се опитват да избягат от това, поради така наречената кансел култура. Дори да не споменаваме колко са объркани медиите и журналистите като описват блек метъл и всичко останало. Мислиш ли, че някъде по пътя всъщност сме загубили значението на блек метъла или дори изобщо не сме го разбрали?

Мисля, че е двустранно. Аз вече остарявам и следя това от самото начало. Обсъждал съм го много. Знаеш ли, че на главното норвежко летище сега има огромна модна изложба, която казва: „Не оставяйте Норвегия назад“. И всичко е написано в типичен блек метъл шрифт. На екраните има модели, гримирани в corpse paint, но и с модерни дрехи.

Наскоро говорихме за това с Nergal от Behemoth и казах, че е малко странно и несправедливо. Ние поехме всички глупости, цялата стигма и лошите неща в Норвегия тогава. И сега хората промениха мнението си. Като: „О, това е норвежката рок култура и музикална история…“, разбираш ли? Да, всъщност е лесно за един скандинавец като мен да го каже, но Nergal идва от Полша, където не са имали абсолютно никаква подкрепа или разбиране за това, което са правили. Винаги е било предизвикателство и винаги си срещу системата. Там непрекъснато го съдят за богохулство и всякакви подобни неща, с които той не се е занимавал. Така, че да видиш, че собствената ти страна приема това, върху което сте работили, и го оценява, Nergal смята, че е страхотно нещо. И това ме накара да замисля, че е много двустранна тема. И разбира се, за мен е трудно да открия Black Metal като нещо ново. Винаги някак се връщам към корените с Bathory и всичко останало. Но от друга страна, виждам, че много млади деца идват на нашите концерти и все още се свързват със същите неща, независимо дали са стари или не. И те, мисля, го оценяват по нов начин. Те нямат опита на възрастта. Често съм се чудил за ранните албуми на Emperor, как така деца, които са на 16-17 години през 2024 г., все още възприемат тези стари записи, които направихме преди 30 години. Но все пак бяхме на 16-17, когато направихме тези песни. И сега тези млади деца са емоционално на същото място, където бяхме ние. И така...пак се връщаме към това, което споменах по-рано... Свързваш се с това чувство, защото си на същото настроение, същото преживяване, можеш да се свържеш с текстовете.Така е, защото не са свързани с нещо конкретно поставено във времето. Няма препратки към iPhone, технологии или нещо подобно. Това са чисто емоционални неща и те свързват хората. Гледната точка сега е различна и не е толкова противоречива, колкото преди. И е интересно, ако хората го обновяват и продължават да го изследват, а не да бъдат „твърде носталгични.“ Нека забравят правилата - какво трябва да бъде и какво не трябва да бъде. Мисля, че Black Metal все още е в процес на разработка и все още е актуален в известен смисъл и днес.

Добре казано, знам, че трябваше да влизаш в друго интервю преди около 2 минути. И така, последният ми въпрос е какво те вдъхновява днес?

Животът, животът и изкуство. Мисля, че е невъзможно да се изчерпи този ресурс - нова музика, стара музика.. Мисля че, вероятно, с възрастта съм по-фокусиран върху това изкуство, което като цяло е трайно в световен мащаб за разлика от цялата тази технологична епоха, в която живеем, с всички „палец нагоре“ или „палец надолу“, всички мемета и всички неща за краткосрочно забавление. Мисля, че оценявам по-древното изкуство. Както Рик Рубин описва в тази книга „Творческият акт: начин на съществуване“ – трябва да се стремим към нещо, което е дълготрайно, нещо, което има значение на общо ниво.

Благодаря ти много за това интервю и нямам търпение да се видим на 22 септември в Античния театър в Пловдив за един страхотен концерт.

Благодаря ви много за подкрепата и се надявам да се видим там.

Автор: Никола Петрас